傳呈，仍將繼續--德國二十世紀繪畫展后續報道
上海電視臺藝術人文頻道收藏欄目對《傳呈》德國二十世紀繪畫展進行了追蹤報道，以獨特的視角解析了這場跨越時空和地域的藝術交流活動，并分享了畫展背后的故事。
在此次專題訪問中，畫展策劃人、上海禮巴堂文化傳播有限公司汪曉蓉女士分享了畫作收集的有趣經歷：
“收集這些藏畫、藝術品并非特意為之，是一個巧合、一個機遇--在朋友介紹下，有幸拜訪了德國北威州杜塞爾多夫的畫廊，并結識了畫廊的老板。杜塞爾多夫有一個270多年歷史的藝術學院，它不僅培養了很多傳統藝術家，也是二十世紀德國新銳藝術的搖籃。因此很多老師和學生的作品都會被附近畫廊收下，等待有緣人收藏。但隨著當代藝術如火如荼的發展，后浪漫主義、比德邁時期風格的繪畫在當地不再受到熱捧，這也使得三代經營畫廊的家族在如今遇到了瓶頸。在我和畫廊主人的聊天中，當他知道在東方有一個現代大都市，對他們的這些傳統作品有好奇和收藏的愿望，他很高興，并表示樂意提供便利和合作。”
汪女士這樣介紹此次的參展作品：“我們這次展示的畫作大部分都是后浪漫主義和比德邁風格的作品。所謂后浪漫主義，是指將眼前所見的景物，融合自己的思想感受來進行表現。這些畫作，相對直觀的攝影作品，滲透了更多畫家自身的主觀意識。這種繪畫風格也對后來諸如表現主義等流派產生了不可忽視的影響。”
《風景》Fritz Koehler 木板油畫 41*50cm 20世紀30年代
Fritz Koehler 弗里茨?科勒，1887年6月28日生于莫里茨堡附近的希爾德斯海姆，1972年2月12日卒于杜塞爾多夫，是德國的風景、海洋畫家及視覺藝術家協會的成員，并且是1949年藝術家協會聯合創始人。
1905至1907年弗里茨?克勒求學于漢堡和阿爾托納的應用藝術學校。當時的漢堡藝術館長阿爾弗雷德?里希特瓦克，認為科勒才華出眾，推薦他去魏瑪大學。
1909年到1912年就讀于魏瑪大學應用藝術專業。
1910年，師從馬克西?泰迪（古董和裸體研究），其后師從田園風景大家西奧多?哈根。
在魏瑪完成學業后科勒建立了漢堡的工作室。
1913年弗里茨?科勒前往杜塞爾多夫。他最后一間工作室位于杜塞爾多夫希特塔德大街5號。
1967年 獲得德國聯邦十字勛章為在杜賽爾多夫和萊茵藝術史上的貢獻。
杜塞爾多夫弗里茨?科勒大街為紀念他而命名。
弗里茨?科勒作品多被柏林國家畫院、漢堡美術館及北萊茵- 威斯特法倫藝術品收藏館、杜塞爾多夫、格但斯克和魏瑪國家博物館收藏。
《陽雪》H.BUSCH 布面油畫 60*80cm 20世紀40年代
H.BUSCH布什在德國布呂和慕尼黑完成學業。
1947年起成為展會畫家。經過長時期的摸索和實踐，他成為一位具有獨特風格的風景畫家。
他擅長寬闊的筆法，畫筆下的河岸和森林是迷人的，呈現出獨有的光暈。他通過顏色來表達河流上漂浮的小船，岸邊清翠的新綠，自成一派的印象派畫家。
《晨間小屋》 布面油畫 40*50cm
“比德邁風格則是戰后告別了苦難，人們向往舒適的家庭生活的寫照，因此帶有一些小資的情調。這也和上海這個具有小資情調的海派城市有共通之處，讓我一看到這些繪畫就產生了親切感。”
《馬德里的陽光》 布面油畫 60*50cm 20世紀50年代
《愛斯基摩的晝夜》 木板油畫 33*42cm 20世紀30年代
《珍妮》 布面油畫 80*60cm
對此次畫展的意義，專家們則作出了更進一步的肯定。中外文化藝術交流協會學術總監陳燮君先生表示：“從這些作品來講，對于德國的這一段的繪畫史，經歷了一戰，經歷了二戰，但是德國的繪畫家人文情懷確實比較濃，就是在戰爭的陰影或者在戰爭期間，藝術家的人文情懷還是很深層次的。”“這次畫展在藝術史上的地位也是比較有分量的。”滬上著名藝術評論家林明杰先生則感慨道：“看到這些作品，給我的第一感覺--這是一段歷史。它像突然間把一段歷史，屬于德國某一個地方，這么一段藝術的歷史給切割下來，完整地帶過來。”
談到具體的參展作品，陳燮君先生評論道：“講到德國文化，它往往是一組一組關系的組合、兼容，它非常非常嚴謹，但熱烈起來，思想的放飛又越級得不得了，熱情洋溢。比如那張《飛鳥》，尺幅不大，非常小的一幅畫，但我覺得它的灰調子當中是帶璀璨的、亮麗的，這和我們比較長時間接觸的俄羅斯的灰調子是兩個頻道的灰調子。我想在我們的畫展當中，這些前輩畫家的作品當中很好的體現了這種情懷--他對于人性的向往、人文的關懷，從骨子里面是奔放的，他對激情的追求，也是血液里面就有的。”
《飛鳥》Karl Bauer 木板油畫 44*35cm 20世紀20年代
Karl Bauer卡爾?康納德?弗里德里希?鮑爾，1868年7月7日生于德國斯圖加特，1942年6月卒于慕尼黑，是一位圖形藝術家，畫家及作家。他的繪畫主要包括版畫、鋼筆、墨水素描及版畫。1888年從藝術學院畢業，后在慕尼黑威廉?馮?林肯施密德門下學習。1891年在威尼斯學習期間結識了詩人斯特凡?喬治，并為他畫出了著名的肖像。1896年鮑爾在慕尼黑為海涅珍貴的詩經繪制了插圖。1927年他在水晶宮慕尼黑藝術展展出了他的銅版畫。他曾經為歌德、席勒和貝多芬等著名人物繪制了肖像。
林明杰先生則點評道：“這批畫中不管風景也好、人物也好，都明顯可以看到藝術家個人的情感因素。筆觸、色彩都帶有情感，并不是完全真實地去照搬照抄現實。例如在卡爾?斯塔赫塞德的作品中，你可以感受到一個畫家在畫畫時的心跳。我想其實這也真實地反映了當時德國的一部分藝術家，他們堅守人性的本我、堅守藝術的良心--'我改變不了現狀，但我也無法跟隨你們，那我就躲到鄉村去，畫我寧靜的一片心靈世界'--他畫的那些農民、左鄰右舍的鄉親、馬匹、房子、河流、樹木、藍天白云......就是這樣寧靜的生活其實最符合人性。”
卡爾?斯塔赫塞德 木板油畫《曬馬》 70*90cm 20世紀30年代
卡爾?斯塔赫塞德 木板油畫《紅頂老屋》33*45cm 20世紀30年代
卡爾?斯塔赫塞德作品 《拾柴歸去》 布面油畫 60*80cm
卡爾?斯塔赫塞德作品 《戴綠圍巾的婦女》 木板油畫 34*30cm 20世紀30年代
林明杰先生尤其對一件叫《朝圣》的素描作品印象深刻：“畫面有力量，一些人的組合從繪畫的角度來說畫得不好就會散，他把這些組合得非常好，你會覺得有力量凝聚在畫面的下方。但同時上方是穹頂，松松的淡淡的，有光進入的感覺。從這一件簡單的繪畫作品，我看到了一個藝術家的藝術功力，同時感覺到他的虔誠，他的心靈的一種寄托和歸宿。”
卡爾?斯塔赫塞德作品《朝圣》紙本素描 60*46cm
卡爾?斯塔赫塞德自畫像
K.Stachelscheid卡爾?斯塔赫賽德，1917年6月23生于德國杜伊斯堡，1970年5月6日卒于杜塞爾多夫。在繪畫和裝飾藝術學習結束之后他進入伍珀塔爾專業學校進行了工藝設計進修。1934年至1939年，在杜塞爾多夫自由藝術學院學習藝術和繪畫。之后在杜塞爾多夫藝術學院師從JuliusPaul Junghanns(朱利葉斯保羅)。1945年后漸漸地從印象派轉型立體主義，表現主義和非正式具體和抽象的混合主義。
對于此次在上海舉辦德國二十世紀繪畫展，林明杰先生評價道：“就是德國這樣一個特別的國家，從中我們可以看到中國與之有相近的那種感覺，我們也經歷過戰亂，經歷過落后，我們也在奮起直追，同時我們的藝術有自己的傳統，同時又受到西方世界各種新潮的藝術潮流的影響，所以你看了會有一種共鳴，就是相視一笑，心中突然有所得，好像我們也挺相近啊。我們看到的這些藝術是讓我們更了解世界，也更了解我，過后來看人類的文明史都是這樣，有頂峰的有中間的有基層的，這才是一個完整的生態。”
而陳燮君先生認為：“這些作品放在上海這個城市選擇得非常好，反過來說上海這座城市在選擇這些展品也選擇得非常好。它既是屬于德國這一段藝術史的，也是這一段藝術史帶給今天社會的一種審美的情趣，我覺得沒有過時，它指向還是未來的。”
汪曉蓉女士則表示未來禮巴堂還將策劃舉辦更多東西方藝術交流活動：“杜塞爾多夫藝術學院的教授--約瑟夫.博伊斯曾經說過一句話：‘人人都是藝術家’，我很有感慨。我覺得藝術是沒有門檻的，關鍵看你如何去看待它。”
傳呈，已經開始，還將繼續。
