藝術(shù)話題
Topics
出自杜塞爾多夫?qū)W院的杰出藝術(shù)家們
蟬聯(lián)在世最貴藝術(shù)家的格哈德·里希特
近年來，格哈德·里希特(Gerhard Richter)的市場如日中天，堪稱現(xiàn)存于世的藝術(shù)家中賣得最好的一位。從市場角度回顧他的生涯，所見卻唯有小火慢熱。這位年逾八十的畫家已有數(shù)年享受赫赫名望，頂級畫廊合作，海量美術(shù)館大展，并在早年(1972)代表聯(lián)邦德國參加威尼斯雙年展。然而，里希特的畫作，特別是那些色彩絢爛、層次豐饒、銳氣盎然的抽象畫作的市場一直是龜速發(fā)展的。
2011年11月，這和緩沉穩(wěn)的步伐在紐約蘇富比轉(zhuǎn)為一路飆升，來自私人收藏的8幅里希特抽象繪畫作品(尺寸各異)的總成交額達(dá)到7428萬美元，突破2700萬美元至3670萬美元的預(yù)估總成交額。其中一幅迷幻、紫調(diào)的刮擦《抽象畫(Abstraktes Bild)》(1997，8英尺61/8英寸乘11英尺17/8英寸，可謂壁畫尺寸)以2080.25萬美元(估價900至1200萬美元)成交，打破此前名作《蠟燭(Kerze)》(1982)創(chuàng)下的紀(jì)錄，在此一個月前，一幅323∕4乘241∕2英寸的照相畫(基于照片的繪畫)在倫敦佳士得以1045.725萬英鎊(1640萬美元)成交。在蘇富比，里希特那幅杰作的買家是億萬富翁莉莉·薩弗拉(Lily Safra)，她將此畫捐獻(xiàn)給以色列博物館，以紀(jì)念她故去的丈夫，生于黎巴嫩的銀行家埃德蒙·薩弗拉(Edmond Safra)。而其匿名送拍人后來據(jù)傳是倫敦藏家馬克與維多利亞·蘇索克(Marc and Victoria Sursock)，于1998年在倫敦安東尼·德奧非(Anthony d’Offay Gallery)的一線市場購得這件作品，當(dāng)時里希特大幅抽象畫作的拍賣價還不足50萬美元。
2012年10月，里希特的《抽象畫(809-4)》在倫敦蘇富比拍出3040萬美元(約合人民幣1.89億元)。
2013年，里希特繪于1968年的油畫《米蘭大教堂廣場》在紐約蘇富比以3712.5萬美元(約合人民幣2.31億元)成交。
2015年，格哈德·里希特(Gerhard Richter)的作品《抽象畫》以3038.9萬英鎊(約合人民幣2.89億元)，刷新在世畫家單幅作品價格的紀(jì)錄。
2017年3月8日，格哈德·里希特創(chuàng)作于1982年的風(fēng)景名作《冰山》在倫敦蘇富比當(dāng)代藝術(shù)晚拍中以17,708,750英鎊遠(yuǎn)超估價成交，約合人民幣1.48億元，成為該場最貴拍品。
里希特的長期代理商瑪麗安·古德曼(Marian Goodman)回憶起1985在她的紐約畫廊中舉辦的首場里希特個展[同期斯皮羅內(nèi)·韋斯特沃特(Sperone Westwater)畫廊中也舉辦著一個]。古德曼回憶道：“當(dāng)時2.5萬美元就能買他一幅10英尺的抽象畫，一幅蠟燭系列的畫作也就賣到5000美元。嚇人吧？但實情如此。”
里希特成為當(dāng)下最炙手可熱的畫家也是風(fēng)云際會之果，其中包括盧西安·弗洛伊德(Lucian Freud)和塞·托姆布雷(Cy Twombly)兩位大師相繼辭世。對國際新貴們而言，里希特大幅鮮活的抽象畫作也是生活中的佳品——裝飾癖的夢想之選：豐饒的色彩組合，巨幅的墻面張力。還有，便是市場再造一位新神的迫切需求。
“藝術(shù)圈總是需要一個明確的頂點(diǎn)，”巴黎和薩爾茨堡的商家達(dá)太·羅帕克(Thaddaeus Ropac)稱。數(shù)年來，這一頂點(diǎn)一直被培根和弗洛伊德這些英國畫家霸占著。但他們駕崩了，必須有人來接替王權(quán)。賈斯帕·約翰斯(Jasper Johns)是逐鹿之雄，但對全球的受眾而言，他的魅力不夠，最近他沒什么激動人心的消息，布萊斯·馬頓(Brice Marden)也是這個情況。里希特就成了藝術(shù)市場的本能之選。”
蘇富比全球當(dāng)代藝術(shù)部主任、2011年11月里希特飆紅的幕后推手托比厄斯·邁耶(Tobias Meyer)的觀點(diǎn)卻未限于上述“神秘本能論”：“任何市場都需要將高品質(zhì)與美熔冶一爐的藝術(shù)家。如今，當(dāng)代藝術(shù)需要美時，里希特就是這位藝術(shù)家。”邁耶將里希特的市場魅力與培根和馬克·羅斯科相提并論，在2011年秋天的蘇富比預(yù)展上，8幅里希特佳作一同展示：“我對人們說，‘你們站的這間屋子，在1982年掛滿了羅斯科的作品，因為這是他們應(yīng)處的所在。’”
在刷新在世畫家單幅作品價格紀(jì)錄上，里希特可謂是“獨(dú)孤求敗”，每次都是自己在打破自己的紀(jì)錄。里希特之高產(chǎn)可謂驚人，是故他的市場極為豐沛，從不缺乏。20世紀(jì)60年代，他從德累斯頓(屬蘇聯(lián)占領(lǐng)下的東德，他在那里創(chuàng)作社會主義現(xiàn)實主義壁畫作品極受歡迎)移居西德杜塞爾多夫，不久后便開始了抽象畫的創(chuàng)作。他在杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)三年，在那里與布林奇·巴勒莫(Blinky Palermo)、西格瑪·波爾克(Sigmar Polke)和康拉德·盧埃格[Konrad Lueg，后以商家康拉德·費(fèi)舍(Konrad Fischer)之名聞達(dá)。波爾克和里希特共同發(fā)起了曇花一現(xiàn)的“資本主義現(xiàn)實主義(Capitalist Realist)”運(yùn)動，對波普消費(fèi)主義進(jìn)行德式探索。該運(yùn)動在杜塞爾多夫1963年的一場展覽中首度面世，展示了兩位發(fā)起人與盧埃格及沃爾夫·福斯特爾(Wolf Vostell)的畫作。里希特為這一運(yùn)動命名，是對蘇式社會主義現(xiàn)實主義的反動。他與波爾克自此結(jié)為終身至交，直至后者在2010年故去。
據(jù)瑞士藏家喬·海格(Joe Hage)精心編輯的在線檔案，在20世紀(jì)60年代，里希特創(chuàng)作了近28幅抽象畫作。到70年代增至151幅，80年代更多——前5年中創(chuàng)作了201幅，后5年則達(dá)到344幅，尺幅各異。斯托如是論及里希特相對低產(chǎn)的起點(diǎn)和后來作為抽象畫家的一路飆高：“關(guān)鍵問題在于要達(dá)到他能去畫他自己意義下的‘抽象繪畫’的狀態(tài)——他不愿被卷進(jìn)過去的抽象作品的大潮中，無論玄學(xué)的、超驗的還是社會的。直到70年代末，他終于找到沿自己的語言前進(jìn)的方式。”
創(chuàng)作中的里希特
自1983年起，里希特定居科隆，在那里仍保持著嚴(yán)格的創(chuàng)作程序。他有幾位助手幫忙調(diào)顏料、釘畫布，還有一位管家主內(nèi)主外，在工作室中，他卻獨(dú)自工作，只借助輕量鋁梯，花樣繁多的畫筆和一些定制的工具，比如刮板——專用以營造已成其招牌的表面刮擦效果。里希特如此高產(chǎn)，或會令有些觀者感到疲勞，覺得那些畫作頗嫌雷同，是為胃口驚人的市場專備的流水線勞動。邁耶承認(rèn)這種“大生產(chǎn)”的存在，卻不認(rèn)為這有礙作品的品質(zhì)和珍罕性。“像偉大的羅斯科一樣，”他解釋道，“里希特有40到50幅畫堪稱杰作，而你可以自行辨別，找到自己的位置。”
在里希特所有破紀(jì)錄的作品中，其晚期抽象作品更成了藏家們的青睞，不像早期那些探討死亡和政治主題的作品那么讓人不安。而且他在這個階段創(chuàng)作的作品數(shù)量也比較多——據(jù)瑞士藏家喬·海格(JoeHage)精心編輯的在線檔案顯示，在20世紀(jì)60年代，里希特創(chuàng)作了近28幅抽象畫作。到70年代增至151幅，80年代更多——前5年中創(chuàng)作了201幅，后5年則達(dá)到344幅，尺幅各異。
有趣的是，里希特的具象、抽象作品在市場中涇渭分明，創(chuàng)作上卻未必常如此。如斯托所言：“許多抽象繪畫的下面藏著具象繪畫，確實，在20世紀(jì)80年代中期后，里希特常常以抽象來擦除那些基于照片的圖像，當(dāng)他對那些基于現(xiàn)成照片的畫作感到不滿，就拿它們當(dāng)抽象畫作的犧牲品。用X光可以看到畫面底層別有洞天。”斯托稱，這種“擦除”畫作包括《1977年10月18日》系列中的部分作品，潛伏在里希特一些抽象作品的深處。他還提到MoMA館藏的一幅華麗麗的兩聯(lián)抽象畫《云(Clouds)》(1982)：“起初是在畫云，而后便可見覆蓋和刮擦的鋒芒與幾何圖式將其變作一幅抽象畫作，同一幅畫中并存三種風(fēng)格。”
里希特的藏家是國際化的，他的藏家遍布了中國、韓國、巴西，更不用說在歐美了。比如臺灣國巨股份有限公司創(chuàng)始人、著名華人藏家陳泰銘就收藏了多幅里希特的作品：在他陽明山的豪宅中，一進(jìn)客廳，迎面的是里希特1994年的作品《墻》。而俄羅斯的億萬富翁藏家阿布拉莫維奇也是里希特的擁躉，他曾經(jīng)在2008年以1520萬美元買下了里希特的一件作品。
在藝術(shù)史家與策展人們的眼中，里希特的地位不容質(zhì)疑，藏家們的渴求無以遏制。古德曼卻頗感市場的火爆損蝕了里希特藝術(shù)的真諦。她頗為沮喪地說：“人人都在詢價，但這與藝術(shù)真的無關(guān)。”古德曼認(rèn)為，里希特的作品“如此地致力于繪畫藝術(shù)自身，于深、廣中見其心力非凡，繪畫對他而言真的是一種道德行為。”
