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出自杜塞爾多夫學院的杰出藝術家們
蟬聯在世最貴藝術家的格哈德·里希特
近年來，格哈德·里希特(Gerhard Richter)的市場如日中天，堪稱現存于世的藝術家中賣得最好的一位。從市場角度回顧他的生涯，所見卻唯有小火慢熱。這位年逾八十的畫家已有數年享受赫赫名望，頂級畫廊合作，海量美術館大展，并在早年(1972)代表聯邦德國參加威尼斯雙年展。然而，里希特的畫作，特別是那些色彩絢爛、層次豐饒、銳氣盎然的抽象畫作的市場一直是龜速發展的。
2011年11月，這和緩沉穩的步伐在紐約蘇富比轉為一路飆升，來自私人收藏的8幅里希特抽象繪畫作品(尺寸各異)的總成交額達到7428萬美元，突破2700萬美元至3670萬美元的預估總成交額。其中一幅迷幻、紫調的刮擦《抽象畫(Abstraktes Bild)》(1997，8英尺61/8英寸乘11英尺17/8英寸，可謂壁畫尺寸)以2080.25萬美元(估價900至1200萬美元)成交，打破此前名作《蠟燭(Kerze)》(1982)創下的紀錄，在此一個月前，一幅323∕4乘241∕2英寸的照相畫(基于照片的繪畫)在倫敦佳士得以1045.725萬英鎊(1640萬美元)成交。在蘇富比，里希特那幅杰作的買家是億萬富翁莉莉·薩弗拉(Lily Safra)，她將此畫捐獻給以色列博物館，以紀念她故去的丈夫，生于黎巴嫩的銀行家埃德蒙·薩弗拉(Edmond Safra)。而其匿名送拍人后來據傳是倫敦藏家馬克與維多利亞·蘇索克(Marc and Victoria Sursock)，于1998年在倫敦安東尼·德奧非(Anthony d’Offay Gallery)的一線市場購得這件作品，當時里希特大幅抽象畫作的拍賣價還不足50萬美元。
2012年10月，里希特的《抽象畫(809-4)》在倫敦蘇富比拍出3040萬美元(約合人民幣1.89億元)。
2013年，里希特繪于1968年的油畫《米蘭大教堂廣場》在紐約蘇富比以3712.5萬美元(約合人民幣2.31億元)成交。
2015年，格哈德·里希特(Gerhard Richter)的作品《抽象畫》以3038.9萬英鎊(約合人民幣2.89億元)，刷新在世畫家單幅作品價格的紀錄。
2017年3月8日，格哈德·里希特創作于1982年的風景名作《冰山》在倫敦蘇富比當代藝術晚拍中以17,708,750英鎊遠超估價成交，約合人民幣1.48億元，成為該場最貴拍品。
里希特的長期代理商瑪麗安·古德曼(Marian Goodman)回憶起1985在她的紐約畫廊中舉辦的首場里希特個展[同期斯皮羅內·韋斯特沃特(Sperone Westwater)畫廊中也舉辦著一個]。古德曼回憶道：“當時2.5萬美元就能買他一幅10英尺的抽象畫，一幅蠟燭系列的畫作也就賣到5000美元。嚇人吧？但實情如此?！?/span>
里希特成為當下最炙手可熱的畫家也是風云際會之果，其中包括盧西安·弗洛伊德(Lucian Freud)和塞·托姆布雷(Cy Twombly)兩位大師相繼辭世。對國際新貴們而言，里希特大幅鮮活的抽象畫作也是生活中的佳品——裝飾癖的夢想之選：豐饒的色彩組合，巨幅的墻面張力。還有，便是市場再造一位新神的迫切需求。
“藝術圈總是需要一個明確的頂點，”巴黎和薩爾茨堡的商家達太·羅帕克(Thaddaeus Ropac)稱。數年來，這一頂點一直被培根和弗洛伊德這些英國畫家霸占著。但他們駕崩了，必須有人來接替王權。賈斯帕·約翰斯(Jasper Johns)是逐鹿之雄，但對全球的受眾而言，他的魅力不夠，最近他沒什么激動人心的消息，布萊斯·馬頓(Brice Marden)也是這個情況。里希特就成了藝術市場的本能之選?！?/span>
蘇富比全球當代藝術部主任、2011年11月里希特飆紅的幕后推手托比厄斯·邁耶(Tobias Meyer)的觀點卻未限于上述“神秘本能論”：“任何市場都需要將高品質與美熔冶一爐的藝術家。如今，當代藝術需要美時，里希特就是這位藝術家?！边~耶將里希特的市場魅力與培根和馬克·羅斯科相提并論，在2011年秋天的蘇富比預展上，8幅里希特佳作一同展示：“我對人們說，‘你們站的這間屋子，在1982年掛滿了羅斯科的作品，因為這是他們應處的所在?！?/span>
在刷新在世畫家單幅作品價格紀錄上，里希特可謂是“獨孤求敗”，每次都是自己在打破自己的紀錄。里希特之高產可謂驚人，是故他的市場極為豐沛，從不缺乏。20世紀60年代，他從德累斯頓(屬蘇聯占領下的東德，他在那里創作社會主義現實主義壁畫作品極受歡迎)移居西德杜塞爾多夫，不久后便開始了抽象畫的創作。他在杜塞爾多夫美術學院學習三年，在那里與布林奇·巴勒莫(Blinky Palermo)、西格瑪·波爾克(Sigmar Polke)和康拉德·盧埃格[Konrad Lueg，后以商家康拉德·費舍(Konrad Fischer)之名聞達。波爾克和里希特共同發起了曇花一現的“資本主義現實主義(Capitalist Realist)”運動，對波普消費主義進行德式探索。該運動在杜塞爾多夫1963年的一場展覽中首度面世，展示了兩位發起人與盧埃格及沃爾夫·福斯特爾(Wolf Vostell)的畫作。里希特為這一運動命名，是對蘇式社會主義現實主義的反動。他與波爾克自此結為終身至交，直至后者在2010年故去。
據瑞士藏家喬·海格(Joe Hage)精心編輯的在線檔案，在20世紀60年代，里希特創作了近28幅抽象畫作。到70年代增至151幅，80年代更多——前5年中創作了201幅，后5年則達到344幅，尺幅各異。斯托如是論及里希特相對低產的起點和后來作為抽象畫家的一路飆高：“關鍵問題在于要達到他能去畫他自己意義下的‘抽象繪畫’的狀態——他不愿被卷進過去的抽象作品的大潮中，無論玄學的、超驗的還是社會的。直到70年代末，他終于找到沿自己的語言前進的方式?！?/span>
創作中的里希特
自1983年起，里希特定居科隆，在那里仍保持著嚴格的創作程序。他有幾位助手幫忙調顏料、釘畫布，還有一位管家主內主外，在工作室中，他卻獨自工作，只借助輕量鋁梯，花樣繁多的畫筆和一些定制的工具，比如刮板——專用以營造已成其招牌的表面刮擦效果。里希特如此高產，或會令有些觀者感到疲勞，覺得那些畫作頗嫌雷同，是為胃口驚人的市場專備的流水線勞動。邁耶承認這種“大生產”的存在，卻不認為這有礙作品的品質和珍罕性?！跋駛ゴ蟮牧_斯科一樣，”他解釋道，“里希特有40到50幅畫堪稱杰作，而你可以自行辨別，找到自己的位置?！?/span>
在里希特所有破紀錄的作品中，其晚期抽象作品更成了藏家們的青睞，不像早期那些探討死亡和政治主題的作品那么讓人不安。而且他在這個階段創作的作品數量也比較多——據瑞士藏家喬·海格(JoeHage)精心編輯的在線檔案顯示，在20世紀60年代，里希特創作了近28幅抽象畫作。到70年代增至151幅，80年代更多——前5年中創作了201幅，后5年則達到344幅，尺幅各異。
有趣的是，里希特的具象、抽象作品在市場中涇渭分明，創作上卻未必常如此。如斯托所言：“許多抽象繪畫的下面藏著具象繪畫，確實，在20世紀80年代中期后，里希特常常以抽象來擦除那些基于照片的圖像，當他對那些基于現成照片的畫作感到不滿，就拿它們當抽象畫作的犧牲品。用X光可以看到畫面底層別有洞天?！彼雇蟹Q，這種“擦除”畫作包括《1977年10月18日》系列中的部分作品，潛伏在里希特一些抽象作品的深處。他還提到MoMA館藏的一幅華麗麗的兩聯抽象畫《云(Clouds)》(1982)：“起初是在畫云，而后便可見覆蓋和刮擦的鋒芒與幾何圖式將其變作一幅抽象畫作，同一幅畫中并存三種風格。”
里希特的藏家是國際化的，他的藏家遍布了中國、韓國、巴西，更不用說在歐美了。比如臺灣國巨股份有限公司創始人、著名華人藏家陳泰銘就收藏了多幅里希特的作品：在他陽明山的豪宅中，一進客廳，迎面的是里希特1994年的作品《墻》。而俄羅斯的億萬富翁藏家阿布拉莫維奇也是里希特的擁躉，他曾經在2008年以1520萬美元買下了里希特的一件作品。
在藝術史家與策展人們的眼中，里希特的地位不容質疑，藏家們的渴求無以遏制。古德曼卻頗感市場的火爆損蝕了里希特藝術的真諦。她頗為沮喪地說：“人人都在詢價，但這與藝術真的無關?！惫诺侣J為，里希特的作品“如此地致力于繪畫藝術自身，于深、廣中見其心力非凡，繪畫對他而言真的是一種道德行為。”
