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馬庫斯·呂佩爾茲：繪畫是永恒的
繪畫實際上是一個歷史很古老的藝術(shù)種類。基督教的歷史有兩千年，它的歷史通過繪畫來確定。在基督教誕生之前，古羅馬時期就有繪畫，這段歷史一直延續(xù)到19世紀。19世紀，它突然變得更加活潑，而且它的這種自由的色彩一直影響到了現(xiàn)在。
馬庫斯－呂佩爾茲，德國新表現(xiàn)主義繪畫三巨匠之一，堪稱國寶級人物。他多才多藝：繪畫、雕塑、作詩、鋼琴、爵士樂演奏無所不通，身為德國杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院教授和院長的他自視為偉大的天才藝術(shù)家中的一位。他狂放、執(zhí)著、敢言。對于繪畫，他更有著自己獨到執(zhí)著的見解。
在某次專訪中，馬庫斯—呂佩爾茲曾這樣闡述他對繪畫藝術(shù)的觀點（以下內(nèi)容摘自ARTLINKART）
Q：呂佩爾茲先生，您好。您被視為德國新表現(xiàn)主義三巨匠之一。德國新表現(xiàn)主義曾對世界藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生不小的影響，請問，德國新表現(xiàn)主義有哪些現(xiàn)實意義？
A：有必要說明的是，新表現(xiàn)主義不過是一個暫時的概念。它與產(chǎn)生于20世紀早期的德國表現(xiàn)主義其實沒有很大的聯(lián)系。我們這一代不曾生活在上一世紀20年代，沒有戰(zhàn)爭前的生活體驗，沒有生命的恐懼感。我們筆下狂放好戰(zhàn)的繪畫只與繪畫本身有關(guān)，與擺脫小市民的狹隘有關(guān)，為的是使自己的繪畫更具活力。繪畫的現(xiàn)實意義在于繪畫本身。繪畫是永恒的，它與時間并存，所以繪畫的現(xiàn)實意義這個問題根本就不存在。
Drachenfels 1974
ROTE MESSE 1984
Q：您與巴澤利茨（G.Baselitz）和里希特（G.Richter）一道是國寶級藝術(shù)巨匠。里希特的繪畫如夢如幻，巴澤利茨的人物倒置的畫法也給人留下了深刻的印象。那么什么是典型的呂佩爾茲的繪畫風(fēng)格呢？
A：您欣賞巴澤利茨和里希特說明您理解繪畫。巴澤利茨的創(chuàng)作總是將人物倒置，里希特的畫面非常朦朧。他們?yōu)槠胀ㄊ忻耖_啟了理解繪畫的大門。而我則不然。我不屬于這類畫家。從我這里您無法得到回憶的片段，也無法得到固定的風(fēng)格，您從我這兒得到的只是一幅幅藝術(shù)作品，如同一串串珍珠項鏈，至于您能否理解這些作品與我無關(guān)。我不會給您任何解釋，我有意回避美國式的畫法，我是一位歐洲藝術(shù)家，我的創(chuàng)作只提出問題，從不給出任何答復(fù)。
阿卡迪亞 2013
矮人解釋了花討厭的美 1998
Q：那么怎樣才能理解您的作品？您能否做一些提示？
A：這我就無能為力了。如果您不能理解我的作品的話，那么您也無法對它們進行評價。我只能告訴您我的創(chuàng)作動機是什么，告訴您我是一位天才的藝術(shù)家，至于如何理解我的藝術(shù)作品，它們的意義何在就只有依靠您自己去解決這些問題了。
穿西服的男人-奔放 1976
大壩 1966
Q：藝術(shù)家和觀賞者間不能進行溝通嗎？
A：觀賞者和藝術(shù)家間根本就不存在任何關(guān)系。您必須理解，藝術(shù)家絕不是游離于社會之外的乖僻之人，藝術(shù)家是一個社會中具有繪畫天賦的人。社會中有人具備繪畫天賦，這個人就是我。我的作品并不一定需要被社會理解。藝術(shù)作品是否被人們理解，或是遭到拒絕，體現(xiàn)的只是一種時代精神，但并不影響藝術(shù)創(chuàng)作本身。您可以認為某些藝術(shù)是上乘之作，某些作品不是，但這不過是您的認知而已，這并不說明您的認識是正確的。也許一百年以后才會知道藝術(shù)的好與壞。
思考和制造 1988
小巷 1964
Q：那么藝術(shù)杰作和非藝術(shù)品間的界限又在哪里呢？
A：只有藝術(shù)家能回答這個問題，他會告訴您藝術(shù)作品的好與壞。因為他必須對自己的藝術(shù)作品承擔(dān)社會責(zé)任。觀賞者只能感覺藝術(shù)作品，產(chǎn)生各種各樣的感受，僅此而已。這是我個人的觀點。
Q：藝術(shù)市場目前處于一個繁榮發(fā)展的階段，繪畫再次復(fù)興，您如何看待藝術(shù)市場的這一發(fā)展態(tài)勢，它對您個人產(chǎn)生怎樣的具體影響？
A：藝術(shù)市場的發(fā)展有自己的規(guī)律。我對此不很關(guān)心。我只能說，如果幸運的話，某些作品可以在藝術(shù)市場上立足，倒霉的話，就會被排擠出局。至于說繪畫再度復(fù)興，我現(xiàn)已66歲，在這一行干了40多年，我經(jīng)歷了至少6、7次繪畫的復(fù)興，也經(jīng)歷了同樣次數(shù)的滅亡。對此，我已見慣不怪了。您現(xiàn)在看到的繪畫根本就不是繪畫，而是政治。您看到的更多的是內(nèi)容，是圖解，是某種形式的連環(huán)畫冊，是前東德繪畫的延續(xù)，與繪畫本身已沒有多大關(guān)系。在此之前，我們的繪畫已遠遠高于這一切。您別忘了，無論什么時候都有好壞藝術(shù)之分，有偉大的藝術(shù)作品和低劣的藝術(shù)作品之別。
Q：再問一遍，目前的藝術(shù)市場的繁榮對您個人有什么影響嗎？
A：您指的是藝術(shù)市場的轟動效應(yīng)。可以說，80％購買藝術(shù)品的人不過是投資商而已，他們轉(zhuǎn)手就會將剛剛買到的藝術(shù)品買掉。就我個人經(jīng)歷而言，我還沒遇到過一位真正的藝術(shù)收藏家，長期保存藝術(shù)品，將它們留給下一代。大多數(shù)人在購買藝術(shù)品2、3年后就會再賣出去。這不過是一種新的做生意的方式。對于藝術(shù)市場的火爆，我只在一旁冷靜地觀望，因為這與藝術(shù)創(chuàng)作本身完全沒有關(guān)系。最偉大的畫家并不一定是賣價最高的畫家。
沒有女人的男子·帕西法爾 1994
Q：您曾與德國另一位畫家伊門道夫結(jié)為好友。伊門道夫在中國具有不低的知名度，不久前病逝。請問，是什么原因使您與伊門道夫交上了好朋友？
A：我是通過我的畫廊主持認識伊門道夫的。我倆很快就成了好朋友，親同手足。我們共同經(jīng)歷了激動人心、歷險的歲月。
Q：您最欣賞他什么呢？
A：當(dāng)然是他的創(chuàng)作天賦。他的繪畫，他的藝術(shù)人生。
Q：伊門道夫在接受采訪時曾對我說，他認為藝術(shù)的意義在于解答人生提出的諸多問題。他的創(chuàng)作主題始終聚焦藝術(shù)的社會價值。請問，您的創(chuàng)作主題是什么呢？
A：我對藝術(shù)的理解與伊門道夫完全不同。藝術(shù)沒有任何社會使命，它不是人們達到目的的手段，否則就是對藝術(shù)的褻瀆。藝術(shù)高于哲學(xué)和科學(xué)，它緊隨上帝之后。藝術(shù)不需要內(nèi)容，不需要任何理由，藝術(shù)就是藝術(shù)。這是我對藝術(shù)的理解，也是我努力的方向。我當(dāng)然有自己的主題，有自己的日常經(jīng)歷，它們都會進入我的創(chuàng)作之中，但這不過是方式和途徑而已，不是完美的結(jié)果。如果想獲得完美的作品，必須解放自己的頭腦，擺脫所有一切雜念。我們不妨以希臘雕塑為例，除了微笑之外，沒有任何其它意義，它們所表達的就是一種完美，這才是真正的藝術(shù)杰作，這才是藝術(shù)家們應(yīng)該努力的方向。
帕西法爾 1993
Q：難道藝術(shù)不涉及生與死的問題嗎？
A：藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)作品，為的是永恒。藝術(shù)家是不死的。如果藝術(shù)家能比普通人的生命長一秒鐘的話，那也是一個不小的成就。最基本的藝術(shù)創(chuàng)作原則是：戰(zhàn)勝死亡。藝術(shù)家?guī)椭系蹌?chuàng)造了世界。他們告訴上蒼什么是日落，水流和樹木的美麗與動人。藝術(shù)極具創(chuàng)造力，它始終是開始，不是結(jié)束。
Q：藝術(shù)必須具有觀賞性，必須要滿足美學(xué)標準嗎？
A：美學(xué)標準因人而異。
“現(xiàn)在畫家的任務(wù)和工作就是幫助人們,讓人們認識這個世界,向人們展示這個世界。如果一個人從來沒有看過類似的繪畫作品,他不會覺得日落的畫面如此美麗。因此無論是一朵花、一個女人還是一個風(fēng)景,如果人沒有看過從繪畫所體現(xiàn)的美的話,他也感受不到真正的花、女人或是風(fēng)景的美。即便是抽象繪畫,它的美也是人類思想意識中對物質(zhì)抽象的反映,這種抽象美也是通過繪畫來向世人進行傳遞的。甚至可以說,繪畫是一個自由世界的標志或是它的一個保證,因為只有人們能夠認識到這個世界,這個社會有多少自由度,從繪畫中能看出來,什么樣的繪畫在社會被允許創(chuàng)作和展示,那么就能體現(xiàn)這個社會或者世界的自由度到底有多高。”
虛榮1 1992
虛榮2 1992
“人們在畫布上進行創(chuàng)作往往被視為傳統(tǒng),但藝術(shù)本身就是傳統(tǒng)的。從這個角度來看,繪畫并沒有出現(xiàn)什么變化,只是藝術(shù)家本身發(fā)生了變化。幾百年來,畫家用這些工具來定義自己的繪畫屬于什么(流派)。現(xiàn)在往往一談到前衛(wèi)藝術(shù)就說“不是前衛(wèi)就是傳統(tǒng)的”。實際上這是一個偽命題。因為在繪畫的發(fā)展歷史當(dāng)中,始終存在變革,但是只有真正從事繪畫藝術(shù)的人,他才能真正體會到變革在哪里,不是外人所看到的。”
謠言 1982
幽會 1982
“那么對于畫家、對于藝術(shù)家來講,把自己和米開朗基羅對比不如跟自己相比,米開朗基羅最大的挑戰(zhàn)也正是他本人自己。所謂的前衛(wèi)藝術(shù)可以說是對傳統(tǒng)藝術(shù)從哲學(xué)的角度、詩意的角度、開玩笑的角度來進行解讀,當(dāng)然這是必要的和有意義的,因為通過前衛(wèi)藝術(shù)解放人類的思想。但是如果把前衛(wèi)藝術(shù)作為一種學(xué)科、作為一種意識把它樹立起來的話這是非常荒謬的,可不幸的是這個情況現(xiàn)在變成了現(xiàn)實。可能一個藝術(shù)家被大家所敬仰、傳頌,只是因為他在一個房間里把燈打開再關(guān)上就變成一個藝術(shù)作品。雖然我覺得這也很有意思,很有吸引力,但這并不是繪畫。這種藝術(shù)作品,你不能拿來和繪畫作品相比較的,這很荒謬。”
戰(zhàn)爭與和平 2004
“可以說造型藝術(shù)或者是美術(shù)的終極使命,因為這樣一個目標它并不是存在于現(xiàn)實當(dāng)中,而是存在于某一個氛圍當(dāng)中,更多的是一種感覺、一種渴望,我想為了更好的定義一下目標,要引用一位古希臘的雕塑家波利克利,在古希臘沒有特別多知名的雕塑家,但是有非常精美、質(zhì)量最上乘的雕塑作品。波利克利當(dāng)時在古希臘時代就是頂尖的雕塑家,直到現(xiàn)在大家還都在傳頌他作品的高水準質(zhì)量。可惜的是沒有一件他的作品傳到現(xiàn)在,他的所有作品全部都被毀掉,這個恰恰可能就是我們所談到的目標,它是不存在的,它是存在于神話當(dāng)中的,但是這恰恰是我們希望去實現(xiàn)的。這樣的目標不需要證明,人們都在傳頌,恰恰我們現(xiàn)在所處于的級別水平比較低,需要不斷證明自己。或者可以這樣說,我們希望實現(xiàn)的目標就是一個非現(xiàn)實的,不需要在現(xiàn)實中去證明的。從這個角度來對比的話,我們現(xiàn)在從事的可以說是比較低級別的創(chuàng)造,但是可以說我們現(xiàn)在所走的每一步、所創(chuàng)作的每一幅畫作都是朝這個理想中的、非現(xiàn)實的目標靠近一點。”
自畫像 1983
“只有當(dāng)一幅畫作被許多人看到過、感受到,它才能作為一個好的作品存在下來,這就是為什么我們要經(jīng)常把它展示出來做展覽,只有當(dāng)觀眾對你畫作有反思之后,你這個畫作才有價值。我們的創(chuàng)作就依靠于人們能夠看到,這是一個前提條件。試想一下,人們將來只是看自己的手機,再也不會到美術(shù)館來看畫作,如果他只是看電腦的話,他也看不到真正的畫作,如果你只是看了屏幕上面有個動態(tài)的像電視屏幕一樣的東西的話,你也看不到真正的繪畫作品。這種新的技術(shù)、產(chǎn)品出現(xiàn),使人們失去了觀察和對作品的理解。雖然說畫家之間比如說您畫得不錯我畫得也不錯,但是沒有觀眾理解的話那也十分惋惜,這也是我為什么反對所謂現(xiàn)在可惡的媒體戰(zhàn)爭,這些媒體都無法取代繪畫,但我們可能會被遺忘。將來站在一幅畫面前,可能大家已經(jīng)沒有什么感受去看了,可能將來人更多的會注意動態(tài)的影像,但是你不能責(zé)怪這些人,因為他就是受這樣的教育,這種新的技術(shù),是人對視覺幻想的敵人。如果個人沒有想象能力的話,也就不存在藝術(shù),那么他只能知道或者理解別人告訴他的、媒體告訴他的東西。”
