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消失與永存--意大利未來主義
說到西方現代藝術流派，你可能會聯想到野獸主義、立體主義、達達主義、表現主義、抽象主義、象征主義......但是，你是否了解未來主義呢？
眼下正在上海西岸美術館展出的蓬皮杜中心館藏作品展中一幅來自意大利20世紀藝術家路易吉·魯索洛（Luigi Russolo）的繪畫《飛車》，就懸掛在入口畢加索的大作《吉他手》旁邊。
吉他手 | 巴勃羅·畢加索 1910
飛車 | 路易吉·魯索洛 1913
這兩副先后創作于20世紀初的繪畫作品，多角度的幾何描繪、圖像的割裂和重組、散亂的陰影.....風格上有著明顯的共通之處。但在整體風格上，《吉他手》顯得安靜內斂，而《飛車》則具有明顯的動感，在色彩的運用上也更為濃烈奔放。
是的，這幅《飛車》就是脫胎于法國立體主義、在主張上又迥然不同的意大利未來主義繪畫的典型作品--它用線和色彩描繪一系列重疊的形和連續的層次交錯與組合，把線條的力予以具體化，而且運用激烈的色彩、弓箭狀的斜線、銳角、螺旋形來表現力動性，用一系列直線和弧線來描繪光與聲音，表現人們在迅疾的運動中所感覺到的印象。未來主義藝術家們用繪畫表達了在工業革命進程中，對速度、科技和暴力等元素的狂熱喜愛。
曇花一現的未來主義繪畫
十九世紀后期，第二次工業革命震碎了人類千百年來的文化傳統。伴隨工業化而來的快節奏加劇了人們的緊張感，傳統的藝術表現形式已無法滿足人們的精神需求。科技的發展拓展了藝術家認識世界的視野，他們嘗試用新的表現形式和藝術精神進行創作。
活躍于法國和意大利的詩人、作家兼文藝評論家菲利波·馬里內蒂（Filippo Marinetti）于1909年2月在《費加羅報》上發表了《未來主義的創立和宣言》一文，他強調近代的科技和工業交通改變了人的物質生活方式，人類的精神生活也必須隨之改變。他認為科技的發展改變了人的時空觀念，舊的文化已失去價值，美學觀念也大大改變了……這一宣言標志著未來主義的正式誕生。馬里內蒂總結了未來主義的一些基本原則，包括對陳舊思想的憎惡，尤其是對陳舊的政治與藝術傳統的憎惡。
菲利波·馬里內蒂
馬里內蒂狂熱激進的藝術觀點征很快在歐洲各地贏得了大批的追隨者。這些追隨者中就包括意大利畫家和雕塑家翁貝托·波丘尼（Umberto Boccioni）。
翁貝托·波丘尼自畫像 1905
波丘尼緊接著于1910年發表了更為激進的《未來主義繪畫宣言》。在宣言中，他聲稱：“我們將竭盡全力的和那些過時的、盲信的、被罪惡的博物館所鼓舞著的舊信仰做斗爭。我們要反抗陳腐過時的傳統繪畫、雕塑和古董，反抗一切在時光流逝中骯臟和腐朽的事物。我們要有勇于反抗一切的精神。這種精神是年輕的、嶄新的，伴隨著對不公的甚至罪惡的舊生活的毀滅。”
City Rises | 翁貝托·波丘尼 1910
Riot in the Galleria | 翁貝托·波丘尼 1909
The Street Enters the House | 翁貝托·波丘尼 1911
這位當時年僅28歲的年輕藝術家對傳統藝術全盤否定的態度顯然過于偏激，但他日后在繪畫中所提倡的“賦予物質以生命，并在物質運動中把它表現出來”的觀點卻無疑為靜止的立體主義打開了新的思路，也為未來主義繪畫擬定了基本方向。
Dynamism of a Soccer Player | 翁貝托·波丘尼 1913
Simultaneous Visions | 翁貝托·波丘尼 1912
Unique Forms of Continuity in Space | 翁貝托·波丘尼 1913
彼時的波丘尼正影響著一個由意大利先鋒派藝術家們組成的朋友圈“塞拉塔（serata）"，他們時常舉辦晚宴派對，發表憤怒的詩歌或戲劇化地焚毀國旗。作為這個團體的核心成員，卡羅·卡拉（Carlo Carrà）、吉諾·塞維里尼（Gino Severini）和前文提到的繪畫《飛車》的創作者路易吉·魯索洛本就在探討如何以創新的方式發展繪畫創作，波丘尼的主張很快得到了他們的附議，他們都簽署了這一宣言。
未來主義創立者菲利波·馬里內蒂（中）與未來畫派主要代表（從左到右） 路易吉·魯索洛、卡羅·卡拉、翁貝托·博喬尼和吉諾·塞維里尼。
自此未來主義繪畫在意大利蓬勃興起。未來主義繪畫沿用了立體主義的分解物體的方法，但不描寫任何靜止狀態，而是專注于表現動的場面和動的感覺。以動態感的線條、形與色彩，描繪騷動的現代生活，贊美機械文明。
The Revolt（叛亂） | 路易吉·魯索洛 1911
Dynamic Hieroglyphic of the Bal Tabarin |吉諾·塞維里尼 1912
Blue Dancer | 吉諾·塞維里尼 1912
Dynamism of a dancer | 吉諾·塞維里尼 1912
他們的繪畫更強調速度感、空間的循環、物體的透明以及噪音的韻律。舉凡喧囂、動力、速率等如同機械般的節奏，都成為他們創作的中心。汽車、飛機、工業化的城鎮等等在未來主義者的眼中充滿魅力，因為這些象征著人類依靠技術的進步征服了自然。
Interventionist Demonstration (Patriotic Holiday-Freeword Painting) |卡羅·卡拉 1914
L'attrice futurista（未來派女演員） | 卡羅·卡拉 1915
Study for Iridescent Interpenetration | 賈科莫·巴拉 1912
Shape and Noise of Motorcyclist | 賈科莫·巴拉 1913
Dynamism of a Dog on a Leash | 賈科莫·巴拉 1912
未來派自此在米蘭興起后，很快于1912年開始在巴黎舉行展覽，接著又在歐洲各大都市舉行了巡回展，其宣言風靡一時。然而1914年爆發的世界大戰宣告了未來主義畫派的解體。1915年，意大利興起了新的畫派“形而上繪畫”，其風頭很快蓋過了未來主義畫派。隨著核心人物翁貝托·波丘尼于1916年意外死亡，未來主義畫派徹底潰散。
未來主義仍在繼續
未來主義繪畫雖然只是曇花一現，在主張上也過于狹隘偏激，但它對正在蓬勃興起的現代工業和科學技術沒有采取回避和超然的態度，而是試圖通過藝術實踐去反映這一深刻的社會變革，這種“與時俱進”的藝術觀點始終影響著后人。
在未來主義繪畫活躍的短短五、六年間，未來派對于其他國家的藝術影響甚為強大，諸如法國后期的立體派、純粹主義，英國的旋渦派（Vorticism）、構成主義。未來畫派雖然消失了，但其影響并未隨之而逝。后來著名的達達派（Dadaism），也是明顯受到未來派的啟示與影響。
隨著畫派的解體，成員們有的轉向了形而上畫派，有的轉向了立體主義。值得一提的，路易吉·魯索洛卻把未來主義引向了音樂領域，顛覆性地創造了未來主義音樂--噪音的藝術。
Luigi Russolo 路易吉·魯索洛
魯索洛本就出身于音樂世家--父親是大教堂的風琴手，兄弟們都相繼畢業于米蘭音樂學院—只有叛逆的他出于個人興趣進入了米蘭藝術學校學習繪畫。但幾年后，當魯索洛在羅馬科斯坦齊劇院聽朋友巴利拉·普拉泰拉的未來主義管弦樂隊演奏時，受到了啟發。在他心目中，聲音的歷史是一種進化，最終以機械噪音的勝利統治而告終。于是他起草了將成為他開創性的作品“噪音的藝術”——未來派的聲音宣言，將未來主義元素引入了音樂領域：“古代的生活都是沉默的。十九世紀，隨著機器的發明，噪音誕生了。今天，噪音戰勝了人類，統治著人類的情感。”
為此，路易吉·魯索洛還發明了新音樂所需要的新樂器--“Intonarumori”--一大堆搖搖晃晃的神秘盒子和圓錐形喇叭，上面裝有手搖曲柄和機械裝置。當用這個裝置進行現場演奏時，人們聽到的是與以往的悅耳樂聲迥然不同的咆哮、雷鳴、爆炸、吹口哨、喘氣、刮擦、敲打......等生活中到處存在的噪音。但仔細想來，你能說它們不是音樂嗎？魯索洛無疑顛覆性地擴展了音樂詞匯，也將其延伸到了一個全新的領域。據說，后人正是受到了他的啟發才發明了電子樂器。
路易吉·魯索洛和他的Intonarumori
遺憾的是，魯索洛所發明的Intonarumori在第二次世界大戰的巴黎爆炸案中被焚毀。不過后人根據歷史資料仍然還原并再現了這一“另類”的音樂。感興趣的朋友，可以戳下圖來感受一下。
而未來主義在歷史上的痕跡并不僅限于文學、繪畫、雕塑和音樂，還延伸到了建筑、服飾，甚至烹飪領域。在我們今天的生活中，它依然存在。
未來主義風格建筑：Tverrfjellhytta挪威野生馴鹿中心展館
未來主義風格建筑：Metropol Parasol西班牙都市陽傘
始終引領著時尚潮流的未來主義服飾
